
Dein Rückzugsort ist mehr
als seine Räume.
Seine Bilder erzählen,
wie er sich anfühlt.
Ferienhausfotografie für besondere Hideaways, Cabins und designorientierte Ferienimmobilien im DACH-Raum.
Dein Gespür für Ästhetik und Natürlichkeit endet nicht
beim Interior?
Zu sehen bei → THE AFICIONADOS · SCHÖNER WOHNEN
MEIN BLICK FOLGT DEM,
WAS DEINEN ORT BESONDERS MACHT.
Eine Ferienimmobilie lebt nicht allein von ihrer Einrichtung. Es ist das Zusammenspiel aus Architektur, Licht, Materialien, Landschaft und all den kleinen Dingen, die ihr Charakter und Atmosphäre geben.
Genau danach suche ich, wenn ich fotografiere.
Bildgestaltung beginnt, bevor das erste Bild entsteht:
Ich beschäftige mich bereits in der Vorbereitung mit deinem Haus und schaue mit meinem fotografischen Blick darauf, was es für eine stimmige Bildgestaltung braucht.
Vor Ort ist das Staging ein fester Bestandteil meiner Arbeit als Ferienhausfotografin. Ich reduziere, arrangiere und verändere dort, wo es der Bildwirkung dient. Denn meine Bildsprache entsteht durch bewusst gestaltete Motive.
Ich dokumentiere nicht einfach Raum für Raum.
Meine Fotografie lebt von besonderen Blickwinkeln und Anschnitten, Details und kleinen Szenen, von Tiefe, Licht und Schatten und von Stimmungen, die auch einmal dunkel und moody sein dürfen.
Im Mittelpunkt steht für mich immer die Ästhetik eines Motivs und das Gefühl dafür, wie es sein könnte, hier zu sein.

AUSGEWÄHLTE PROJEKTE
Jeder Ort erzählt anders. Meine Fotografie folgt seinem Charakter, dem Licht,
der Architektur und den kleinen Szenen, die ihn besonders machen.

ÜBER BILDER, GEFÜHL UND ZUSAMMENARBEIT -
STIMMEN MEINER KUNDEN
Nicht alles
muss gezeigt werden,
damit man das Ganze
erleben kann.

Ein klarer, reduzierter Wohnbereich mit weichem Licht und natürlicher Tiefe. Die Komposition lenkt den Blick bewusst und erzeugt ein Gefühl von Ruhe und Wertigkeit.

Reduktion auf das Wesentliche. Architektur, Licht und Materialien greifen ineinander und schaffen eine ruhige, hochwertige Raumwirkung.

Die Verbindung von Innen und Außen schafft Weite und Lebendigkeit. Ein Raum, der nicht nur zeigt, sondern ein Gefühl von Ankommen vermittelt.

Ein klarer, reduzierter Wohnbereich mit weichem Licht und natürlicher Tiefe. Die Komposition lenkt den Blick bewusst und erzeugt ein Gefühl von Ruhe und Wertigkeit.
Ein Buch, eine Tasse Tee, die Decke auf dem Sofa. Kleine Szenen erzählen davon, wie sich ein Aufenthalt anfühlen könnte. Sie zeigen nicht nur das Interieur, sondern geben der eigenen Vorstellung Raum.

Details, die Atmosphäre tragen. Food, Materialien, Licht und Inszenierung greifen ineinander und machen die Stimmung emotional erlebbar.

Details, die Atmosphäre tragen. Materialien, Licht und Food greifen ineinander und machen den Raum emotional erlebbar.

Kleine Szenen, die Nähe schaffen. Sie transportieren Alltag, Wärme und das Gefühl von Zuhause – lange bevor jemand vor Ort ist.

Details, die Atmosphäre tragen. Food, Materialien, Licht und Inszenierung greifen ineinander und machen die Stimmung emotional erlebbar.
Nicht immer braucht es den ganzen Raum.
Ein Frühstück, Materialien, Licht und ein enger Ausschnitt können genauso viel über einen Aufenthalt erzählen. Es sind diese kleinen Beobachtungen, die einer Bildstrecke Nähe und Leben geben.

Gedämpftes Licht und klare Materialien schaffen Tiefe und Geborgenheit. Ein Raum, der sofort entschleunigt.

Reduktion bringt Klarheit. Weniger Elemente lenken den Fokus auf das Gefühl – Ruhe, Rückzug und Qualität.

Texturen und Licht erzeugen Nähe. Ein Detail, das den Raum fühlbar macht und Vertrauen aufbaut.

Gedämpftes Licht und klare Materialien schaffen Tiefe und Geborgenheit. Ein Raum, der sofort entschleunigt.
Ausgewählte Möbel, besondere Materialien und Designobjekte erzählen viel darüber, mit welchem Anspruch eine Ferienimmobilie gestaltet wurde. In meinen Bildern bekommen diese Details bewusst Raum. Durch Licht, Perspektive und Ästhetik wird ihre Wertigkeit sichtbar, ohne dass sie erklärt werden muss.

Reduzierte Gestaltung trifft auf warme Materialien. Ein Raum, der gleichzeitig Klarheit und Entspannung ausstrahlt.

Struktur, Licht und Material greifen ineinander und schaffen eine hochwertige, ruhige Gesamtwirkung.

Ein Detail, das die Qualität des gesamten Raumes trägt. Reduktion, die nicht leer wirkt, sondern bewusst.

Reduzierte Gestaltung trifft auf warme Materialien. Ein Raum, der gleichzeitig Klarheit und Entspannung ausstrahlt.
Ein Ausschnitt, eine Struktur, Licht auf einer Oberfläche. Mein Blick bleibt oft genau dort hängen, wo aus etwas Alltäglichem ein eigenständiges Motiv wird.
Diese Details sind für mich keine Ergänzung zur eigentlichen Fotografie.
Sie sind Teil der Geschichte, die eine Bildstrecke erzählt.
EINE FRAGE DER PERSPEKTIVE
Warum ich meine Fotografie mit NØRJA heute anders denke
Irgendwann habe ich aufgehört, mich zu fragen, wie
Hospitality-Fotografie für den Kunden aussehen sollte. Und angefangen, mich zu fragen, wie ich eigentlich fotografieren will.
Das war keine Entscheidung von heute auf morgen. Eher eine Entwicklung. Je länger ich fotografiert habe, desto klarer wurde mir, welche Bilder mich selbst berühren und welche Art zu arbeiten mich wirklich erfüllt.
Heute folge ich stärker meinem eigenen Blick und dem, was mich an einem Motiv festhält.
Hej, ich bin Anja. Mich reizt das Andersartige.
Ich spiele gerne mit Licht, aber genauso mit Dunkelheit. Mit tiefen Schatten, ungewöhnlichen Perspektiven, Anschnitten und kleinen Szenen. Ich mag Bilder, die nicht auf den ersten Blick alles preisgeben. Bilder, in die man ein bisschen eintauchen kann und die etwas mit einem machen.
Gerade die dunkleren, moody Motive ziehen mich immer wieder an. Weil ich das Gefühl habe, damit noch tiefer in eine Stimmung und in die Emotion eines Bildes gehen zu können. Diese Art zu fotografieren fühlt sich heute sehr nach mir an.
Entdecke diese Seite meiner Fotografie bei Klara ROOMS →
Dieser Weg baut auf mehr als zehn Jahren professioneller Fotografie im Hospitality-Bereich auf. In dieser Zeit habe ich unterschiedlichste Hotels, Interior und Häuser fotografiert, viele Konzepte kennengelernt und viel Erfahrung gesammelt.
Und vielleicht brauchte es genau diese Erfahrung, um irgendwann so klar zu wissen, was ich heute anders machen will.
Mit der Entscheidung, meiner Art der Fotografie mehr Raum zu geben, mich weiterzuentwickeln und Hospitality noch einmal anders zu denken, ist NØRJA entstanden.
Mir ist bewusst, dass ich mich mit meiner Fotografie in einer Nische bewege.
Nicht dem Mainstream zu folgen, sondern meinen eigenen fotografischen Weg zu gehen und meine eigene Bildsprache zu entwickeln, hinter der ich wirklich stehe. Dass ist genau das was ich will.
Denn ich glaube, dass man irgendwann an einen Punkt kommt, an dem man entscheiden muss, ob man weiterhin dem folgt, was von einem erwartet wird, oder dem, was einen selbst erfüllt.
Ich habe mich für Letzteres entschieden.

WIE EINE ZUSAMMENARBEIT BEGINNT
Damit ich bereits vor einem persönlichen Gespräch einschätzen kann, ob wir zueinander passen, brauche ich ein paar Informationen zu deinem Projekt, deinem Ort und dem, was du dir von den neuen Bildern wünschst.
Jedes Projekt ist anders. Deshalb richtet sich auch meine Kalkulation nach der jeweiligen Größe des Objekts und dem Umfang der Fotografie.
Ich arbeite mit Tagessätzen.
Darin enthalten sind Fotografie, Bildbearbeitung und die vereinbarten Nutzungsrechte.
Staging ist fester Bestandteil meiner Arbeitsweise und wird abhängig von Größe und Umfang des Objekts zusätzlich kalkuliert. Hinzu kommen die jeweiligen Fahrtkosten.
Alle genannten Preise verstehen sich netto zzgl. 19 % MwSt.









