Wie ich Bilder denke.
Ich fotografiere nicht einfach Räume. Ich suche nach dem, was sie besonders macht
Wenn ich einen Raum betrete, schaue ich nicht zuerst nach der klassischen Perspektive.
Mich interessieren Licht, Linien, Materialien und Details. Eine besondere Leuchte. Die Struktur einer Wand. Ein Schatten. Eine Ecke, die vielleicht erst auf den zweiten Blick interessant wird.
Natürlich gehören auch Aufnahmen dazu, die einen Raum in seiner Gesamtheit zeigen. Aber es geht nie darum, jeden Raum in einem Bild möglichst vollständig zu dokumentieren. Meine Bildstrecken leben von einem Wechsel zwischen Totalen und Nähe. Von Übersicht und Details. Von ruhigen Motiven und solchen, die vielleicht nur einen kleinen Ausschnitt zeigen und trotzdem viel darüber erzählen, wie es sich anfühlen könnte, dort zu sein. All das, was Atmosphäre entstehen lässt und einem Rückzugsort seinen eigenen Charakter gibt.
Bildgestaltung beginnt, bevor das erste Bild entsteht
Meine Arbeit beginnt nicht erst in dem Moment, in dem ich die Kamera in die Hand nehme.
Bereits vor dem Shooting beschäftige ich mich mit deinem Haus und dem, was du geschaffen hast. Ich schaue mir die Räume, das vorhandene Interior und die Atmosphäre an und gebe dir Hinweise, wenn mir in der Vorbereitung Dinge auffallen, die für die spätere Bildaussage noch sinnvoll sein könnten.
Dabei geht es nicht darum, dein Ferienobjekt neu zu denken. Mein Blick darauf ist der einer Fotografin: Was braucht es vielleicht zusätzlich, damit das, was bereits da ist, im Bild seine Wirkung entfalten kann?
Die eigentliche Gestaltung der Motive entsteht dann vor Ort. Durch Staging, Perspektive, Licht und all die kleinen Entscheidungen, die ich treffe, bevor ich die Kamera auslöse.
Staging - ein wichtiger Teil meiner Bildsprache
Was vor meiner Kamera passiert, ist für die Wirkung eines Bildes genauso wichtig wie Perspektive und Licht.
Deshalb ist Staging ein fester Bestandteil meiner Fotografie.
Ich reduziere, arrangiere neu, verschiebe Dinge, verändere Textilien oder entwickle kleine Szenen. Manchmal braucht es nur eine kleine Veränderung, damit aus einer schönen Ecke ein wirklich stimmiges Motiv wird.
Damit unterscheidet sich meine Arbeitsweise von einer rein dokumentarischen Ferienhausfotografie.
Ich fotografiere nicht ausschließlich das, was ich vorfinde. Ich gestalte das Motiv bewusst mit.
Nicht, um einen Raum für die Kamera zu etwas zu machen, was er nicht ist. Sondern um seine Ästhetik, seine Atmosphäre und das, was bereits in ihm steckt, im Bild herauszuarbeiten.
Staging ist deshalb für mich kein dekoratives Extra. Es beeinflusst Ruhe, Proportionen, Blickführung und die gesamte Wirkung eines Motivs und ist damit ein wesentlicher Teil meiner Bildsprache.
Ein Raum muss auf Bildern nicht größer wirken, als er tatsächlich ist
Ich arbeite bewusst ohne extreme Weitwinkelperspektiven. Damit bleiben Proportionen natürlich und das Raumgefühl entspricht dem, was Gäste später auch tatsächlich vor Ort erleben.
Ein kleiner Raum darf auch auf meinen Bildern ein kleiner Raum bleiben.
Ein zehn Quadratmeter großes Schlafzimmer muss auf einem Foto nicht wie ein dreißig Quadratmeter großer Raum wirken.
Mich interessiert eine Darstellung, die authentisch zeigt, was einen Raum ausmacht. Dabei verzichte ich nicht auf Übersicht. Ich versuche nur nicht, alles in einem einzigen Bild unterzubringen. Stattdessen entsteht der Eindruck eines Raumes über mehrere Motive und Perspektiven.
Eine Perspektive zeigt seine Architektur. Eine andere das Licht. Ein Ausschnitt vielleicht ein Material oder ein Detail.
Erst im Zusammenspiel entsteht für mich ein vollständiger Eindruck.
Ein Raum muss nicht auf einem Bild alles von sich preisgeben, damit man ihn verstehen kann.
Available Light - Licht und Schatten für Tiefe, Stimmung und natürliche Bildwirkung
Ich arbeite mit dem vorhandenen Licht, das ein Ort selbst mitbringt.
Natürliches Fensterlicht und vorhandene Lichtquellen.
Available Light lässt Räume so erscheinen, wie wir sie tatsächlich erleben. Licht darf weich sein, Schatten dürfen bleiben und ein Bild muss nicht bis in die letzte Ecke ausgeleuchtet sein.
Im bewussten Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit entstehen Tiefe, Atmosphäre und diese manchmal etwas moody Stimmung, die ein Teil meiner Bildsprache ist. Nicht jeder Raum braucht dieselbe Helligkeit. Und nicht jedes Bild muss gleich aussehen.
Denn gerade Licht und Schatten können eine Stimmung transportieren, die bei einer gleichmäßigen Ausleuchtung verloren gehen würde.
Die Bildstrecke erzählt das Ganze
Für mich muss nicht jedes einzelne Foto alles erklären.
Ein weiter Blick auf einen Raum kann neben einem engen Ausschnitt stehen. Architektur neben einem kleinen Moment.
Ein helles Bild neben einem dunkleren. Ein Detail neben der Landschaft vor der Tür.
Die einzelnen Bilder dürfen unterschiedlich sein. Zusammen müssen sie sich richtig anfühlen.
So entsteht eine Bildstrecke, die einen Ort nicht einfach Raum für Raum abarbeitet, sondern ihn Stück für Stück erzählt.
Eine Ferienimmobilie zeigt sich fotografisch nicht automatisch durch die Dokumentation einzelner Räume.
Erst das Zusammenspiel der Bilder erzählt von ihr und lässt ein Gefühl dafür entstehen, wie es sich anfühlt dort zu sein.
Genau darin liegt für mich der Unterschied: Zwischen einem Raum, der lediglich fotografisch dokumentiert wird, und einer Bildwelt, die Atmosphäre vermittelt.
Dafür brauche ich dein Vertrauen
Meine Art zu fotografieren lebt davon, dass ich vor Ort frei sehen und arbeiten kann. Dass ich einem besonderen Licht, einer Perspektive oder einem Motiv folgen kann, wenn ich merke: Da ist etwas.
Ich möchte nicht während des Fotografierens darüber nachdenken müssen, ob ein ungewöhnlicher Ausschnitt zu wenig zeigt oder ob von einem Raum noch das klassische Übersichtsbild aus jeder Richtung fehlt.
Und dafür braucht es den Mut, nicht alles zeigen zu wollen. Das Verständnis dafür, dass gerade das den Unterschied machen kann. Das Vertrauen in meine Bildsprache und in das, was du geschaffen hast.
Du kennst deinen Rückzugsort. Du weißt, warum du bestimmte Materialien gewählt hast, warum ein Fenster genau diesen Blick einfängt oder warum sich ein Raum so anfühlt, wie er sich anfühlt.
Ich bringe meinen Blick darauf mit. Wenn du dich in meiner Art zu sehen wiederfindest und mir diesen Freiraum geben kannst, entstehen die Bilder, für die du mich buchst.
Eine Bildwelt, die deinen Rückzugsort nicht größer, heller oder perfekter macht, als er ist, sondern seinen Charakter ästhetisch, emotional und stimmungsvoll sichtbar macht.
Du möchtest sehen, wie eine Bildstrecke wirken kann?
Dann schau dir das Harlepadd in Ostfriesland an. Dort kannst du sehen, wie Raumaufnahmen, Details, Licht, kleine Szenen und die Umgebung zusammen eine Bildwelt ergeben.
Dich interessiert, wie eine Zusammenarbeit mit mir aussieht?
Erfahre mehr über Ablauf & Investition →